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Ana Martínez Aguilar (dcha) comenta una de las obras con Luisa Herrero, directora general./ JUAN MARTÍN

En tiempos de crisis las limitaciones económicas mandan y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, con serios recortes presupuestarios en este 2010, ha tenido que renunciar a las grandes aventuras expositivas y bucear en lo más cercano, la obra del propio autor tureganense. Respondiendo un poco a ese dicho de que si la vida te da limones, debes hacer limonada, el equipo del Museo, encabezado por su directora, ha aprovechado estas circunstancias para indagar en una de las facetas menos investigadas del artista, sus dibujos.
El resultado es una exposición ‘Esteban Vicente. Dibujos. 1920-2000)’, que se inauguró ayer y podrá verse hasta el mes de septiembre (hoy, mañana y el jueves, con acceso gratuito). Una colección de 128 obras, de las que finalmente, y aunque la idea inicial era recurrir sobre todo a los fondos propios del museo, un centenar pertenecen a colecciones externas al centro segoviano.
La directora del Museo, que además es la comisaria de esta muestra, explicó ayer que se han realizado numerosas exposiciones sobre la pintura de Esteban Vicente, sus collages y sus toys, “pero no se había hecho una antológica sobre su dibujo, que para él es una técnica esencial, con la que profundizar en su visión propia del mundo; a través de todas sus técnicas no aborda temas distintos, sino que busca profundizar en esa visión del mundo que nace del dibujo”.
Martínez de Aguilar, que en la inauguración de la exposición estuvo acompañada por el presidente del Patronato rector del Museo, Javier Santamaría, y la directora general de Promoción e Instituciones Culturales de la Junta de Castilla y León, Luisa Herrero, comentó que la muestra sigue un criterio fundamentalmente cronológico, comenzando por las obras de los años veinte, en las que se observa la influencia de Cezanne, en cuanto a la estructura; y Matisse, por lo que se refiere a las tonalidades.
La sala dos está íntegramente dedicada a la ciudad, fundamentalmente Barcelona y París, las ciudades en las que vivió Esteban Vicente antes de trasladarse a Estados Unidos; en la capital francesa, el artista segoviano formará parte de la Escuela Española, una corriente que se enmarca en el postcubismo, y que se ha dado en denominar pintura lírica o poética.
Ya en Nueva York, en los años cuarenta, Vicente pasa por momentos complicados, con el divorcio de su primera esposa y la muerte de una hija que tenía enferma. Pictóricamente, según describió Martínez de Aguilar, son años de búsqueda, “en los que no está cómodo con lo que hace y vuelve a un dibujo más figurativo, menos moderno, como puede verse en una de las salas, dedicada íntegramente al desnudo”.
A partir de los años 50, su trabajo entra en una amplia etapa de madurez, de la que Martínez de Aguilar reseñó “la equiparación entre forma y espacio; como en los bodegones de Morandi, en los que tiene tanta importancia el espacio entre las botellas que pinta como las botellas mismas”. La última etapa se caracteriza por un proceso de depuración y despojamiento, hacia la creación de un mundo propio, de paisajes interiores con formas orgánicas o geométricas que flotan en una atmósfera serena.

Apoyo de la junta

En su intervención, la directora general de Promoción e Instituciones Culturales, Luisa Herrero, afirmó que “cuanto más conocemos lo que amamos, más lo amamos, y creo que esta exposición, de una belleza extraordinaria, de una gran delicadeza, nos ayudará a profundizar más en el alma de Esteban Vicente”. Herrero añadió que, como patrocinador de la muestra, la Junta mantiene su compromiso de “apoyo al museo, que es un puntal de nuestra cultura”.
Por su parte Javier Santamaría, presidente del Patronato del Museo, se centró en la importancia del dibujo, “que es lo primero que se enseña para que alguien aprenda a pintar”, para agregar que esta colección “nos permite seguir el desarrollo intelectual de Esteban Vicente desde su formación hasta su llegada al expresionismo abstracto americano”.