"Plantarum" es el título genérico de la exposición y de todas las obras que vemos. Un acierto. Sobre las plantas, acerca de las plantas, como los viejos tratados helenísticos o renacentistas. Reconocemos sus nombres, sus especies, si liliáceas o rosáceas, sus tubérculos y semillas, pero poco importa la etiqueta. No estamos ante la obra de una botánica, que bien pudiera, ni ante el trabajo de ilustración de una artista vegetariana que nos muestra sus catálogos y sus colecciones. Y eso que Blanca Yusta se impone un método y unos formatos para presentar su obra que pudieran confundirnos. Pero veamos con calma, con paciencia.
Y aunque originariamente la palabra griega "historia" significaba clasificación, taxonomía, la obra de Blanca Yusta no es un muestrario naturista, a ella le interesa más recuperar su posterior significado de relato, de temporalidad, de devenir. Su exposición es una primorosa colección de instantes no de objetos, de momentos no de fichas. En cada obra en su serialidad engañosa y en su formato constante, 22 por 22 centímetros por ejemplo, como para no distraernos en artificios de lo valioso que sutilmente se nos muestra, se desvela ese tiempo original en que ocurre algo insólito, un estambre que eclosiona, una semilla que inicia el vuelo, un polen que encuentra su cuna, un capullo que revienta… Cada obra desvela el tiempo de la germinación callada y cumplida.
La belleza del instante atrapada en un pequeño gran dibujo. Ese es el reto de la obra de Blanca Yusta.
Decía Van Gogh que la misión fundamental del artista era llevar a su vida y a su obra la germinación de la naturaleza. "Germinamos, creamos", solía repetir incluso en sus momentos oscuros. Y ese poder vital, mágico, aún nos emociona en su pincelada apresurada y dramática. Es la misma impronta que nos emociona en cada tiempo primigenio hecho dibujo, pincelada, en la obra de Blanca Yusta.
Del viejo libro de la naturaleza recuperamos el ojo que nos exige detenerse en cada hoja, en cada semilla, en cada cápsula, porque cada una es única y en su diferencia imperceptible surge casi lo sublime de la belleza. La naturaleza se transita en arte casi a nuestro pesar. A la artista le cabe el privilegio de detener el tiempo y hacer gráfico el devenir de cada cosa, aquello que Nietzsche llamara "la verdad del ser", sin artilugios, como música profunda, de ahí sus polémicas con Wagner, más estruendo y teatro.
La obra de Blanca Yusta es, en este sentido que comentamos, una obra postromántica. Más acá del espectáculo, el misterio. Más allá del ruido, la vida que nace y apenas se barrunta..
Y como intensidad y flujo es una obra erótica en el sentido más platónico, tan bella y tan pobre, tan rica y tan de futuro, tan exuberante y tan minúscula.
La mancha de color da fondo y cuna, encuadre y calor. Paisaje abstracto a cada instante.
Plantarum. La obra de Blanca Yusta en este complejo relato de vida primaria cuenta la persistencia de la forma, la insistencia de la observación para ver, la paciencia y constancia del saber. Complejo diálogo hecho arte. Punto de vista preciso y ajustado para poder decir la magia de la vida.
Plantarum. Cierto panteísmo silencioso en los dibujos de Blanca Yusta.
Acerca de las plantas, metáforas gráficas de vida.

La artista: Blanca Yusta nace en Madrid. Y desde muy joven vincula su vida al arte, a la pintura en especial. Estudia en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos.
Su arte y su biografía están dotadas de una suerte de inquietud y de búsqueda que la llevan a viajar, a indagar, a experienciar más que a experimentar.
Su arte ha transitado sin violencias, casi sutilmente, del realismo de la llamada Escuela de Madrid, ya saben "los López", Antonio, Julio, Francisco… hasta la abstracción lírica de sus paisajes últimos.
Cumpliendo de nuevo el viejo lema vienés Blanca Yusta ha encarnado aquello de que "a cada tiempo su arte, a cada arte su libertad", y efectivamente ha creado con tanta libertad como elegancia, con tanta intuición como rigor. Su tiempo biográfico ha buscado su mejor arte en cada momento con tanta dedicación como libertad. Y no sólo se nota en su obra, sino que se lo agradecemos los que de forma cíclica nos acercamos a su trabajo.
Durante la "experiencia realista" convirtió el dibujo en auténtico "lenguaje objeto" (B. Russell), dando presencia y autonomía al dibujo más allá de la función mediatizadora que la academia imponía. Las exposiciones de dibujos que en 1978 hizo en La Casa del Siglo XV y en 1980 en el Torreón de Lozoya son buena muestra de este momento.
Pero en los años 80 deja la escuela realista, viaja por Francia, Bélgica, Holanda y descubre las primeras vanguardias, el fauvismo, el surrealismo belga, y la abstracción expresionista de los cincuenta. Surge la crisis, la autocrítica, la reflexión y un giro importante en su arte y en su estética.
Del dibujo se pasa a las técnicas mixtas, del realismo a la emoción, del análisis a la sugerencia, del objeto inmediato y cotidiano al paisaje expresivo y lírico.
Su arte deja de ser descripción objetiva para convertirse en símbolo, en metalenguaje, en metáfora.
Aún recordamos con emoción la exposición "Paisajes del agua" de nuevo en la Galería La Casa del Siglo XV en 1996.
Para de nuevo dar un giro sugerente y callado, pero lleno de intuiciones y matices, en la exposición "Plantarum" que ahora nos ofrece en el Torreón de Lozoya de Caja Segovia.

LUGAR: Sala de la Caballerizas. Torreón de Lozoya. Obra Social y Cultural de Caja Segovia. Plaza de S. Martín
HORARIO: Martes a viernes, de 17'00 a 21'00 hs. Sábado y festivos: 12 a 14 hs y 17'00 a 21'00 hs. Lunes cerrado. Del 27de marzo al 26 de abril de 2009