Christian Hugo Martín. Las flores y plantas de nuestro jardín. 2010. Mixta sobre papel quemado. 103,5 x 153,5 cms.

La exposición con la que Christian Hugo Martín vuelve al Torreón de Lozoya es fruto de su investigación sobre las posibilidades expresivas del fuego aplicado sobre el papel, como soporte de su obra, de ahí el título Papeles quemados. Por varios recorridos y pruebas anteriores venía buscando el elemento primario que diera fuerza a su quehacer creativo y lo orientara. Al fin encontró el fuego que incendia el papel arché de 300 a 800 gramos impregnado en disolventes, que se quema pavorosamente, desesperadamente. Atento al acontecer surge un arte procesual, caótico, azaroso Así el fuego se convierte en pincel, en palabra, en signo.
Terrible y devorador. Destructor y constructor. Luz y caos. Demiúrgico y demoníaco, como en la vieja mitología mazdeista. Dimensión dual, símbolo denso y polémico, como todas las sacralizaciones que lo han representado, los dioses masculinos como Agni védico y Hefaistos griego, o las diosas femeninas como la egipcia Sejmet o la azteca Chantico. La obra de Christian Hugo representa la ambigüedad enigmática y andrógina del fuego. Elemento sin sexo, siendo pura erótica, al decir de M. Eliade. Luz que engendra. No hay arte sin fuego, no hay color sin luz, nos propone Christian Hugo..
Su trabajo es tan arriesgado, tan prometeico. Arte que surge no tanto de la domesticación del fuego cuanto de las huellas y enigmas de su destino.
Arte ya liberado. Creación que emerge de la catarsis, como arte regenerativo. El artista nos invita a la ceremonia visionaria de ver más allá del resplandor que ciega y de entender más acá de las cenizas que se lleva el viento.
Arte repleto de intuiciones, surgido de la paciente espera y sorpresa que provoca el fuego.
Christian Hugo confía parte de su descubrimiento al azar, a la indeterminación y al juego de la alquimia. El hombre es fuego, fuego interior.
Vemos un arte ritual de pasajes. Se unen el fuego primigenio sobre el papel y el agua de colores que reinterpretan y resignifican los restos del desastre anterior. Fuego y agua. Luz y color. Pintura primigenia, telúrica. Christian pretende representar en su pintura la regeneración periódica del fuego y el agua. Así surge la sabiduría humana. El pintor crea confiando su hallazgo al primer método natural, el fuego, como nos sugiere G. Bachelard.
La exposición es un complejo y ambicioso diagrama de la imagen continua del fuego. Instantes de memoria ígnea que se documenta en fotografías su proceso incontrolado. Memoria gráfica.
La creación deviene búsqueda de huellas, descubrimiento de signos, reconstrucción de grafos. A veces queda tan dañado el soporte que se hace urgente su rehabilitación con vendas, con telas. Se dibuja con raspadores, se cauterizan las heridas con colores. Y de la violencia superada surge la vida, de la mancha el signo. De la destrucción el arte.
Qué sugerentes los collages de papeles quemados, rasgados, fragmentados. Relatos abstractos del extremo oriente, como si se nos presentase una narración épica budista.
La serie "Flores y plantas de nuestro jardín" (2010) conforma veladuras, tonos, caligramas. Ambientes amalgamados de la vida que resurge.
El fuego surge como desorden, pero Christian lo permuta en proyecto, primero gráfico, después fotográfico y finalmente editorial. Se aúna al artista, al artesano y al chamán. Se sintetiza en sus obras al pintor, al escribano, al cartógrafo.
Así entendemos los soberanos cuadros al óleo que se entremezclan con los papeles quemados, levantando testimonio plástico del drama prometeico antes narrado. Ahora desvelamos el valor del color que emerge, del negro huella al azul prusiano. Transposición de símbolos, por encima de técnicas. Fecundidad del agua sobre el fuego, del color sobre el carbón. Azul cobalto, azul de edén.
La obra de Christian Hugo testimonia la aventura y la superación. Superación de miedos, el artista se ha manchado las manos por nosotros. Cada cuadro representa un mapa de tierras quemadas, de memorias liberadas, de fecundidades ya anunciadas.
La catarsis continúa.

El artista.- Christian Hugo Martín nace en Segovia (1969), vive y trabaja actualmente en la localidad segoviana de Torrecaballeros.
Licenciado en ciencias de la Información (Publicidad y RR.PP.) por la Universidad Complutense de Madrid, viene realizando estudios y experimentaciones artísticas desde el año 1981, alternándolos con diferentes trabajos gráficos y publicitarios.
Planifica y desarrolla el ciclo de exposiciones Segovia 1900 para la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce de Segovia (1990-1995).
Desde el año 2001 es director de imagen y publicidad de la editorial española Ediciones Sígueme S.A.U. En las últimas exposiciones combina sus trabajos pictóricos e instalaciones con sus diferentes producciones como diseñador gráfico.
Desde 1987 en Benidorm ha participado en muy variadas exposiciones colectivas. Entre ellas recordamos algunas como: 1990, en PROART 90 (Itinerante Junta de Castilla y León). 1997, en The Collection Museo de Arte de Ryazan (Rusia). 1999, Artistas con Centroamérica (Rotary Club Internacional). 2002, Moro, Casado de Lucas, Hugo (Centro Recreativo Tureganense, Turégano, Segovia).
Entre sus exposiciones individuales recordamos: 1986, Sala Jesús Unturbe (Segovia). 1991, Torreón de Lozoya (Segovia) y Torreón de los Guzmanes (Ávila). 1993, Eighty Varick Loft Gallery ( New York , NY USA ).1997, Torreón de Lozoya (Segovia), Casa de La Alhóndiga (Segovia), Palacio de la Audiencia (Soria).1998, Casona de Recoletas (Gijón). 1999, Casino del Atlántico (La Coruña), Stuart Gym Arts Center EHS (Alexandria, Virginia USA). 2001, T. W. Wood Gallery & Arts Center ( Montpelier , Vermont USA ). 2002, Pontificio Colegio Español (Roma, Italia). 2004, Colegio Mexicano (Roma, Italia)
Ha recibido premios y menciones, como el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural de 2005, en su colaboración gráfica con Ediciones Sígueme S.A.U.
Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de USA, de Francia y de España.

FICHA:
LUGAR: Sala de Caballerizas. Torreón de Lozoya. (Plaza de S. Martín)
HORARIO: de martes a vienes, de 1700 a 2100 h.
Sábados y festivos, de 1200 a 14oo h. y 1700 a 2100 h.
Del 14 de enero al 13 de febrero de 2011